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不好看不好看啦～～～～ 機動殺人(Taking Lives) 晚餐的時候看驚悚片真是自討苦吃，尤其是不怎麼樣的驚悚片，更是食之無味、棄之可惜的討厭。 原本擺在桌前色、香、味俱佳的燒臘，登時和片中血肉模糊的屍骨混為一氣，就此注定本片令人沮喪的調性。果不然片子才開始就被我看穿了誰是兇手，不知道該不該就此謝謝收看。然而，多心善良的我，總覺得偵探懸疑片不該如此膚淺，耐著性子多看一下，但殘念啊～就是這麼膚淺。 只要熟悉偵探小說結構的人應該都聽過諾克斯(Ronald Knox)的偵探十戒(Ten Commandments of Detection)，其中第一條言明，犯罪者多半是一開始就出現的幾個要角之一，此片了無新意地正是如此。反正角色沒幾個人，害得我一下就猜出誰是兇嫌，不好玩。 此片最悽慘的致命傷是角色刻畫和劇情。夾雜硬凹的的佛洛伊德和破碎的FBI辦案心理學，不深刻到了極點。許多角色可有可無，徒增影片的冗長不緊湊。許多橋段回頭看來，更是毫無意義，不知道女主角為什麼要和男主角有床戲（只因為她是Angelina Jolie嗎？），也不知道為什麼結局要靠女主角假裝懷孕來殺掉兇手。中間莫名其妙跑出來一個替死鬼（從頭到尾不知道此人為何要來找兇手），又安排兇手母親家中的密室有人跑出來（從頭到尾也沒解釋這有何意義）。偵探十戒中另一條曾說，偵探小說破案的核心必須靠「邏輯推演」，怪力亂神的東西或無關緊要的情節太多，則是冗長難看，本片就這樣而糟透啦！！！ 我常常覺得許多影片原本應該會很好看的。以本片為例，雙胞胎一人喪命、一人獲救，使得獲救者從此不願意承認自己的身份，而不斷靠殺人來更換角色。這樣的精神分析固然不新，但若能精巧拍攝，還是能拍出質感。像是人魔(Dr. Hannible)使用古典音樂搭配優雅的殺人，雖畫面噁心題材不new，光衝著那拍攝手法就值得一看再看。至少也該像是人骨拼圖(The Bone Collector)一樣出人意料之外，沒有變態、運氣，而是純粹的冷寫兇殘，那也是夠刺激的了。總而言之，許多不錯的小說故事，往往毀在二流的電影編劇手中，實在有些可惜。說不定有一天該試著自己導戲、寫戲，來扭轉此一亂象。 驚悚片佳作難求，我要少浪費點嘮叨的口水囉～～～
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此一時、彼一時的鄉愁 一九八八年，紐約還是一個犯罪率居高不下的城市，人們還在適應曼哈頓摩天樓的壓迫，窄小的巷弄和寬敞的大道並存，全世界的移民爭相湧入。 其中，最顯眼的是那些避過歐陸大戰烽火、納粹屠殺的猶太人。他們主要來自最早被德國攻陷的波蘭，那兒的村莊被燒毀、村民被凌辱或送入集中營，父母用僅剩的力量將稚齡子女送往美國，期許他們在那兒重生。帶著吉普賽人的神秘靈氣，他們在陌生的美國建造起猶太教堂(synagogue)，閱讀猶太經文「塔木德」(Talmud)，自成哀傷而充滿鄉愁的一群。 這是影片「美國故事」(American Stories, Food, Family, Philosophy) (1988)的背景，為比利時生、現旅居法國的女紀錄片名導香妲艾克曼(Chantal Akerman)早年的作品。艾克曼算是法國新浪潮後期的前衛導演，她的電影主題多半環繞著身份認同、女性意識和政治打轉。她因為以尖酸的幽默、解構主義式的風格直接衝撞主流意識型態，而被紐約時報譽為影史上女性電影第一人（the first masterpiece of the feminine in the history of cinema”）。 影片中，艾克曼大量運用獨白方式，讓當事人（或演員）述說一則則思念、排拒、害怕、無助的波蘭移民故事。有些人絕望欲死、有些人未死而新生，還有更多飄盪的沒有身份、沒有明天的人。透過無殼、不知道在等待什麼、找不到路等隱喻，艾克曼直指移民的普遍徬徨。即便擁有穩定的工作、兒女成群的家，這群移民第一代依舊忐忑：他們不認識自己養育長大的「美國小孩」，對他們來說，第二代對祖國波蘭的失語、失憶，深深刺痛這些吸吮遙遠波蘭奶水的老一輩。而那些尚未婚嫁的人也好不到哪裡去，他們恐懼自己對他人的愛（無法抗拒又無法接受）、背負不可告人的秘密（譬如曾被強暴的記憶）、不知道是否能愛「外邦人」（非猶太人）。他們沒了父母，凡事只能靠自己體會、自己經驗。在偌大的紐約，他們失了根卻擺脫不掉鄉愁。 艾克曼層層剖析不同情境下同樣的移民者的心情，那是歷史太多、太沈重的後遺症，放不下的事情好像很多，但仔細想來卻已經模模糊糊，宛如影片舞台劇似的明滅燈光，又宛如影片初始的一段話：當子孫已經遺忘先人禱告的地點、禱告的儀式、禱告的內容時，只剩下一顆虔敬的心，不清楚前世何來和今生何去。移民的宿命啊… 我不頂愛這部電影。太多...
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