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上個世紀溫暖的傳情方式：瓶中信

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早就過了為賦新詞強說愁的年紀，卻越來越珍惜一些不錯的浪漫愛情片。雖然總是順著老套的when a man/woman loves a woman/man 開展，卻開始咀嚼和回味愛情的滋味，似乎正是因為自己不見得願意或是能夠成為其中的主人翁了。身為旁觀者，反而更能夠透視情愛的本質，然後默默鼓掌、落淚、省思。 瓶中信(Message in a Bottle)是上一個世紀末的電影了，1999 年，有點古早。 女主角Theresa 是 芝加哥報社的記者，老公批腿所以離婚，帶著兒子；男主角Garret是北卡的造船人，深愛的妻子死後丟出幾封瓶中信表達對亡妻的思念，恰巧被女主角撿到，Theresa 因為深深感動而循線找到Garret。兩人都不是感情上的新鮮人，卻又都是在感情上被留下的那一方，於是一拍即合，相知相惜。可惜兩人分隔兩地，而且當 Garret知道Theresa其實撿到了瓶中信卻沒有告訴他，更是非常難受。所以兩人分開了一年，一年之中，彼此沈澱、思索，最後覺得這份感情實在強烈 到不能錯過，Garret於是決定北上到芝加哥找Theresa…   啊～但是第六感總是準確的… 故事並不算是個happy ending。可是從一開始如果就預知得到結局會是悲劇，那還要不要看完這個故事呢？當然要，因為這才比較是人生真實的樣貌。 人的一生可能不會有那麼多次刻骨銘心，尤其是男女主角都已經中年，都經歷婚姻得而復失的洗禮，更不可能是純純的無知的愛，也不會是衝動魯莽的激情的愛。但是也不用絕望啊～如電影中所言： “Someday you'll find someone special again. People who've been in love once usually do. It's in their nature.”  有一天你會在遇到一個特別的人，曾經愛過的人通常都會如此，這是他們的天性。現實生活中有太多的例子，都是當人覺得沒什麼盼望時，就突然出現了驚喜，不是嗎？   所以或許男主角的死，不算是個悲劇，而是個啟發。一段美好的回憶最終應該像是層溫暖的紗，包裹撫慰著我們往更幸福的地方走去。
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不好看不好看啦～～～～ 機動殺人(Taking Lives) 晚餐的時候看驚悚片真是自討苦吃，尤其是不怎麼樣的驚悚片，更是食之無味、棄之可惜的討厭。 原本擺在桌前色、香、味俱佳的燒臘，登時和片中血肉模糊的屍骨混為一氣，就此注定本片令人沮喪的調性。果不然片子才開始就被我看穿了誰是兇手，不知道該不該就此謝謝收看。然而，多心善良的我，總覺得偵探懸疑片不該如此膚淺，耐著性子多看一下，但殘念啊～就是這麼膚淺。 只要熟悉偵探小說結構的人應該都聽過諾克斯(Ronald Knox)的偵探十戒(Ten Commandments of Detection)，其中第一條言明，犯罪者多半是一開始就出現的幾個要角之一，此片了無新意地正是如此。反正角色沒幾個人，害得我一下就猜出誰是兇嫌，不好玩。 此片最悽慘的致命傷是角色刻畫和劇情。夾雜硬凹的的佛洛伊德和破碎的FBI辦案心理學，不深刻到了極點。許多角色可有可無，徒增影片的冗長不緊湊。許多橋段回頭看來，更是毫無意義，不知道女主角為什麼要和男主角有床戲（只因為她是Angelina Jolie嗎？），也不知道為什麼結局要靠女主角假裝懷孕來殺掉兇手。中間莫名其妙跑出來一個替死鬼（從頭到尾不知道此人為何要來找兇手），又安排兇手母親家中的密室有人跑出來（從頭到尾也沒解釋這有何意義）。偵探十戒中另一條曾說，偵探小說破案的核心必須靠「邏輯推演」，怪力亂神的東西或無關緊要的情節太多，則是冗長難看，本片就這樣而糟透啦！！！ 我常常覺得許多影片原本應該會很好看的。以本片為例，雙胞胎一人喪命、一人獲救，使得獲救者從此不願意承認自己的身份，而不斷靠殺人來更換角色。這樣的精神分析固然不新，但若能精巧拍攝，還是能拍出質感。像是人魔(Dr. Hannible)使用古典音樂搭配優雅的殺人，雖畫面噁心題材不new，光衝著那拍攝手法就值得一看再看。至少也該像是人骨拼圖(The Bone Collector)一樣出人意料之外，沒有變態、運氣，而是純粹的冷寫兇殘，那也是夠刺激的了。總而言之，許多不錯的小說故事，往往毀在二流的電影編劇手中，實在有些可惜。說不定有一天該試著自己導戲、寫戲，來扭轉此一亂象。 驚悚片佳作難求，我要少浪費點嘮叨的口水囉～～～
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在霍元甲中尋找黃飛鴻，及中國 中國近代史不好唸，尤其是清末民初那段，最折煞人。四起的梟雄和沒斷過的外辱創造了背不勝背的人名、年代和事件，短短數十年可以豬羊變色、局勢翻改，連中文字都可以由古典入白話、由繁體入簡體。每每讀到這段歷史，我都難抑心中的澎湃熱情，多麼希望能向那些開疆闢土的愛國烈士獻上一點敬意；觀賞以這一時代為背景的電影，更會激起我微不足道的莊敬自強和略顯不合時宜的同仇敵慨。 在看霍元甲之前，我多少在堆砌和醞釀重溫這種激昂的情緒。可惜，這部影片讓我徹底的失望。過多不甚有深意的武打場面（過於血腥而沒有武術美感）、對主人翁性格生命的膚淺描述（一下子是紈袴子弟、一下子又變得情深意重）、屢次出現但顯得多餘的角色（路旁的瘋子、鄉野守候的女孩），使得全片變得鬆散而太過造作。最後和西方高手打擂臺的劇情，弄得好像是中西對決一樣悲壯，可是只讓人覺得在造神。一屆武夫的有勇無謀怎能代表中國呢？我看著看著只覺得中國近代殘存的武術智慧就這樣在商業電影的炒作中餿掉了。 記得小學第一次看義大利導演貝特魯奇(Bernardo Bertolucci)的「末代皇帝」，眼睜睜看著清朝的腐敗和中國的衰落，混合著自己留美時受過的種族歧視傷害，朦朧間就是知道中國人當自強。許多人或許心有戚戚焉，是以「當自強」的電影在一九九零年代暴紅，以黃飛鴻系列為首，逐一揭開北洋海軍的無能、太平天國的瘋狂、頤和團的愚勇等中國最不堪的一面。在影片中，我們看到中國武術和中國傳統在面對西方船艦砲利時的無奈和謙遜。我們同電影中的人物一起嘆息，感慨國族多舛的命運、反省中國的陋習和問題，並燃起更加努力的志向。 今日，中國是崛起了，但這個中國卻沒有避過經濟成長帶來的虛榮貪婪。在一海峽之隔的台灣，則長年為自身的定位所苦，人民連自己是哪一國人都不知道。我們需要的是另一個謙遜，知道自己有所不足，但也不妄自菲薄的黃飛鴻。我或許是太入戲，但希望「二十一世紀是中國人的世紀」這句話講的中國人，有我。
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